成忠臣山水画，不唯写山川之美，而在挥写天地人生至境！

作品会说话

​中华民族的优秀文化遗产书法与绘画是同源的，它区别于西方绘画方式在于它们都是同一工具——毛笔写出来的，而不是画出来的。从历史到今天，一个真正的中国画家首先应该是一个造诣精深的书法家，这是中华文化几千年来的绘画史所阐述的，也是被无数事实所证实的。从明代徐渭开一派大写意画风开始，这一延续书画同源的主流更是发挥到了极致，先后出现了许许多多艺术大师。

成忠臣作品（真材实料）

真正优秀的中国画家都深谙书画同源之理。研究中国书画的人都知道，在中国画坛上，那些绘画艺术卓越者，都是书画兼长的书画家，如徐渭、八大、石涛、黄慎、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、陆俨少等人。而成忠臣先生也是一位书画兼长的画家，他从少年时代就热爱书画，80年代初拜在一代宗师叶浅予先生门下习画。由于自小习书，书法功底深厚，在国画上既重视线条的美感，又重视笔墨的精妙。他的写意花鸟，笔苍墨韵，设色典雅，写意人物，深得黄慎、任伯年笔意。用笔简括含蓄，节奏气脉贯通，笔息肃穆静谧，表现出各种人物的性灵与风骨。他从五十岁后专攻山水画，尤以庐山风光为主，他的一系列庐山题材山水画，旨在求真的前提下，表现出“大象无形”而后有形的大象之美之境。在他的传统观念中，天地山川、世界、宇宙，它们的概念是相同的。他受儒、佛、道思想影响，深明佛家所说的“三千大界”之境界。但这“大”如何表现，“芥子纳须弥”唯有充分发挥出“宇宙是我心，吾心即宇宙”，“万物皆备于我”，这是他多年体会认知感悟积累出的心性灵明的智慧，也只有“心”才能容得下天地万物，照得见事理与美妙。这就是说，对山川观览之后还需要关照，古人所言的“外师造化，中得心源”的艺术主张，最终也是强调突出了心的主宰作用。这种艺术主张中的“唯心感受”的作用，对成忠臣绘画创作起着主导作用。

成忠臣作品（真材实料）

在成忠臣山水画中，所追求的是，以抒情的笔调来表现思想内容，密中求疏，墨中含色，重视骨笔用法，反复皴擦点染，烘染积墨。受青绿山水启发，以大片绿色渲染，使每幅画都显得透明凝重，于谨密中显浑厚之势。他的画如初看很寻常，如细品味都是别出心裁，奇崛有致。从他的山水画作品的情景和意象中，深得中国画艺术的三味。

成忠臣作品（真材实料）

华夏五千年文化带有主静的特质。“人生而静，天之性也”，“静之徐清”，“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，唯静才能虚，唯虚才能远，唯远才能思极八荒，神游九垓，使人极想畅神忘情，这便是成忠臣山水画所追求的艺术主张和境界。他的山水画让我们看到一种境界、内涵，骨法用笔在其间扮演着重要角色。正是他书法功底出色，又刻苦钻研传统笔墨，才使他的山水画具有一个最大特色——不同于任何一家一派的自家风貌。他在传统基础上大胆借鉴和探索，依靠早年在人物、花鸟画上打着的深厚基础，用在山水画技巧处理和表现方法上，有许多突破。古代画论中说“画贵有神韵，有气魄，然皆从虚灵中得来”，又说“胜到荒率地步，方是画家真本领”，古代的文人画，往往在简约的画面中，蕴藏着对每一技巧局部的严格锤炼与精心推敲，重视线条力度，厚重与节奏美感的追求，极大地提升了线条质量。黄宾虹先生也讲，“如果不以书法来论画，就没法与你讨论绘画的问题”。因为书法是中国画完成构想的基本媒介，一幅精良的国画作品，笔墨精妙的关键是书法用笔，再是浑厚华滋。张大千强调“学画的第一步重要是勾稿练线条”。潘天寿先生也强调，“把书法中具有高度艺术性的线应用于绘画中，就是中国画中的线具有千变万化的笔情墨趣，形成具有高度艺术性的线条美”。以上观点在成忠臣先生作品中都发挥的淋漓尽致，正是他作画不死守陈规，而是广泛吸收借鉴，千方百计力求表现画家美的发现，美的寄托和美的情思。

成忠臣作品（真材实料）

为了表现庐山的地域风貌和更加充实的内涵，在画面上成先生着力于笔墨色水的余韵处理。须知，艺术的妙处，正在于“琴听尾声”的余味中。在经营位置中，为表现天覆于上，地偃于下的廖廓而色彩多变但却沉稳绿化的庐山大美，他采用了充盈丰满的章法，在绘画技法上，则多运用复笔、积墨、渍墨，渲染和写色、间色、复色、积色、渍色、渲色，以及冲水等法，旨在表现庐山的廓大沉厚的审美感受。中华绘画昭示了一种精深正大而耐人静性品味的超凡品质。在绘画中，尤其是重写，而这种“写”，是有讲究的，“写”便写出了画家的人品修养，造诣，“笔、墨、禅”悟道修炼的功力，以及画格的高低，同时也能写出“更无真相有真魂”的绘画极致。石涛和尚题画论道“名山许游未许画，画必似之山必怪”变幻神奇的庐山在成先生画中。是着力去追求似真，似幻，不似似之的“笔外造化无天功”的艺术境界，这是一种无我而有我的“不了”画意超境。

成忠臣作品（真材实料）

每一位杰出画家作品，都是学养、阅历、追求的体现，也是形成个人艺术风貌的要素。优秀的中国画家，如完全舍弃优秀传统，也就没有它存在的价值。成忠臣先生在绘画上既尊重传统，又在传统上广泛借鉴，他的作品风貌全部来自现实生活，来自有感而发。“动于中而形于外”因而有别人所不能代替的个人风格，同时也是显然的具有二十一世纪的中国艺术特色。古代画论中讲“万语千言，不外乎用笔、用墨、用水、绘事尽之矣”，用这一观点来看成忠臣先生山水画，不是再恰当不过么？