重振中国画的写意雄风——读成忠臣画作

作品会说话

中国画经五四运动至今百年间，经历了革新的争论和探索。越来越多的有识之士已清醒的认识到，传统中国画的复兴和繁荣，可以通过多种途径来实现融汇传统化为自我特色的目的。作为传统意义上的文人画家，成忠臣坚持潘天寿先生观点“中西绘画应拉开距离”，他一直坚持并发扬民族艺术的特长，走着一条独特的艺术道路。

△成忠臣山水画作品（真材实料）

成忠臣少年时拜师叶浅予、刘继卣、董寿平诸师学习中国画。后又探索研究明清两代诸贤画风语系。他走入艺坛的经历，说明他得到的训练和教育是全面的，基础是十分扎实的。在这当中，他做过各种各样的探索，有过许许多多的思考。早期他也在吴冠中先生启发下试图走中西融合之路，后期他在探索中发现离开中国传统画根基，任何方式都不会成功后，又重新回到中国画的传统中来。他立志在中国传统上树立出自己的特色，走出自己的路。在时人都在受风气影响大搞中西融合创新立风格的当下，他却在重新恢复中国画的传统雄风。他在长期的对传统中国画的探索实践中，认为我们的传统绘画老祖宗太伟大了，不仅发明探索出绘画语言体系，而且所用的生宣纸是一种神奇的绘画材料，与矿物石色融合表现意象，其表现力是极为丰富的。他赞赏生宣纸对墨和石色的灵活附着力和吸收力，这是任何其他材料都不能替代的。画家们运用生宣纸，矿物石色可以把感情、兴致很快地通过生宣纸上的涂绘的笔墨中表现出来，其特殊的效果也会立即反应给创作者，起到提高其兴趣的作用。而与众多的水墨画家所不同的是，成忠臣把绘画的表现力定格在相当高的深度上，他的目标是，把所掌握的历代诸贤笔墨技法融入一炉，化出自我特色，以自己对传统的感觉和理解在生宣纸上缜密、深刻而完美地表现出来。也就是说，他推崇传统主张，他不回避自己是临摹古人画风，以复古为主张。在网络上及现实中一些对中国画缺乏深入了解，以素描为基础的一些人常把他拿当作靶子来攻击和贬义。他内心十分清楚，这些人不过是些伪艺术家，他们玩弄的不过是异地剽窃的伎俩，是些成不了气候的低层次的掮客和弄潮儿！

△成忠臣山水画作品（真材实料）

传统中国画绘画，画面与虚实的运用，山水画与花鸟画不相同。山水画中的虚实，笔虚为虚，笔实为实，形象实者为实，形象虚者为虚。而在写意花鸟画中则不然，写意花鸟画家笔下的一点一线皆为实，不画处皆为虚。在画面上一切形象、笔墨、色彩、线、块、面的安排都在疏密松紧的变化，而不是虚实变化。在写意花鸟画中，白的地方是虚，虚的地方不是什么没有，而是境的体现。古人所云“知白守黑”，白是虚，是境，黑是实，是象。所谓“置陈布阵”之法，实对、情势、悟对、迁想、妙得等，都是一幅画作通过画家画笔的笔墨形象和章法总体的运筹把握。

△成忠臣作品（真材实料）

成忠臣早年在严谨的工笔画上下过苦功探索研究，他的不少人物、花鸟画都是工笔与小写意结合，这是他的重要特色。他在这种结合中发挥出他的才智，他知道，艺术创造的高度从根本上来说，主要是体现在画家本身的品格和素养上。成忠臣自小就是一位勤奋好学、自强不息，同时也是一位极有个人主见和思维又不断追求的画家。他深谙中国传统笔墨除了自身努力探索外，重要在一个“悟”字上，他在“悟”中深刻的领会艺术的本质。在他的写意画作品中，正是“悟”，让他的画中意境越来越开阔和深邃。

△成忠臣作品（真材实料）

传统中国画讲究“墨分五色”，墨的变化自然也是关于色彩的范畴。文人水墨画在墨色的运用上已达到极高的境界。但是，作为绘画，中国画除黑白外，在色彩方面仍有巨大的开拓空间。成忠臣用色都采用传统的矿物石色，而不是如今的化学色，他把色彩的运用与表现物象的态、理、情结合在一起，使画面的色彩产生微妙变化，产生丰富的效果。他常讲“在中国画追求上，不面向传统，不向传统吸收营养的人是愚蠢人，而不面向生活的人是艺术上的庸人。”

△成忠臣作品（真材实料）

作为画家，成忠臣在艺术道路上一直不断挑战自我，为此，他在艺术领域取得的突出成就引人注目。如今，中国画坛已进入新老交接时期，上一代一些大家的实力和水平早有定论，新一代画家谁可独领风骚？许多人感叹如今青黄不接，大多有名气的画家人浮于事，拿不出作品会说话的作品。而成忠臣先生以其超卓的智慧和才能创造的一系列高难度的人物、山水、花鸟画，无疑是这个时代最引人注目的领跑者！

△成忠臣作品

作者李俊琪：天津美术家协会副主席，天津南开大学教授，硕士研究生导师