成忠臣：我的艺术使命是重塑中国画的民族特色！

作品会说话

我自小继承的是传统中国绘画，特别是文人画的优秀传统。穷其毕生孜孜不倦地进行画理、画史、画法的研究，以写意的笔墨融诗书画于一炉。我一生走的是传统中国绘画的正脉，直从书法演画法，注重书法线条表达物象。

△成忠臣作品（真材实料）

我们传统的画论中经常提到书画同源，画是从书法演变而出。同为书法和画法的道理是一样的，几千年的绘画史上的文人画大家无不把书法演变成画法。如今的中国画已失去民族特色，无论是思维方式，还是表现手段都与西洋画难以区分，彻底沦为西洋美术的一个分支。

△成忠臣作品（真材实料）

其实世界上任何一个民族的绘画形式，共同构成世界的多样性，这与生动的多样性有相似的意义。文化是一个民族的灵魂，一旦灵魂弄丢了，这个民族也就亡了。中国人都应捍卫自己民族文化的独立性，民族文化的发展，离不开传统的根基。我们不能今天看不到某种生物的价值就将其毁灭，也许将来它的作用超乎我们的想象。植物界的红豆杉就是一个例子，这是一种濒临灭绝的古老珍稀树种，已在我们的地球上生存了250万年。现代科学证实，它的提取物具有抗癌作用，如果任其消失，人类也失去了一条战胜癌症的途径。每一种生物都有其独特的价值，这与艺术史上的中国画是一样的。中国画发展了几千年，只是到了近代，短暂地睡了一会儿，一些人就认为它死了，这是十分荒唐可笑的。进入近代一些人总是乱搞中国画，引进洋垃圾改良中国画，已完全失去中国画特色。可在西方，他们一点儿也不喜欢我们改良的这个杂交品种，认为没有个性，这也是为什么当代的中国画大家没有一个受到洋人的推崇。

△成忠臣作品（真材实料）

支持一个画家一直往上走的，是足够的学养来支撑，它需要很多力量。要坚持向传统学习，向古人学习，从读书，特别是传统国学中吸取营养，这是很重要的。一个画家不临古，就会野，不读书就会贫血。现今的中国画家普遍性没文化，正因为没文化，却都在高喊创新，立风格。这只是在形式上想办法恶搞美术，最终只能自己孤芳自赏，还振振有词，与众不同。绘画不仅是技艺，一旦绘画所依托的根没有了，再怎么创新也是缺乏内涵的空洞东西。

△成忠臣作品（真材实料）

中国绘画诞生于中国文化的土壤中，它有自己完整的理论体系和丰富的实践成果。到了五四运动后至今，西洋化的呼声日益高涨，一切都以与西方接轨为荣，这一错误导向让我们失去民族特色，以至到今天，纯正的中国画已断层。用这些素描式的洋玩意儿的标准来规范中国画，把写意精神，画气不画形的中国画毁掉了。

△成忠臣作品（真材实料）

看如今中国画坛上的中国画家，无论名气多大，地位多高，画人物也好，山水、花鸟也好，都是素描造型，普遍性无神韵，都生硬刻板，这都是美院里培养出来的，成为一道景观。满天下的画家们都不重视书法线条，是一点点描出来的，做作出来的。正因为不重视书法训练，导致在创作时大脑一片空白，再加上就是照抄也抄不好，因为他们的笔墨功夫太欠缺了。中国画的创作与主体的生命创造精神是密不可分的。如果不善于提升自己的内在素养，扩大自己的眼界，那么，要创作出有神韵的中国画就是一句空话。

△成忠臣作品（真材实料）

我在绘画道路上一直是走着与众多画家不同的道路。我从14岁习书，17岁染指绘画，从小学习传统古文化这些国学，打下了坚实的传统基础，没受西方素描影响。以后又拜师叶浅予先生潜心研习，在严师重教之下，使我从少年时起就具备了深厚的中国古典文化知识。这些综合性艺术素养为我一生的艺术创作奠定了坚实的基础。我一生在绘画上刚直不阿，宠辱不惊，我一生从不用书画纸和化学色，真正做到了“闲看庭前花开花落，漫随天外云舒云卷。”我一贯坚持，一个真正的画家，不经生活的磨难，没有深厚的传统基础，再怎么投机取巧，也是德不配位，最终会被历史无情地抛弃。

△成忠臣作品（真材实料）

绘画格调的高低与书法及传统文化修养的高低有直接关系。中国画以书法笔意入画，其用笔用墨，线条的粗细，长短虚实，呼应等方面，都十分注重物象的姿态化，并且能够让线条穿插协调统一。自古画家对线条的深刻领悟能力以及书法的功力，是体现出中国绘画的价值所在。

△成忠臣作品（真材实料）

现在普天下的画画的，都没认真地学习过传统文化，没打下严谨扎实的基础功，多年来对中国画处在一知半解的理解上，停留在低级层次上，学了几十年对传统中国画的画史、画论，传统技法语言，尤其传统中国画的材质是一无所知。却认为自己是大家了，殊不知自己把自己忽悠了仍在洋洋得意！